저는 일상 속 디자인에 대해 궁금증이 많은 편인데요. 대부분의 디자인에는 그에 맞는 이유가 있고, 그 이유는 상당수가 ‘기술’ 또는 ‘문화’라는 공통점이 있더라고요. 일상의 것들을 읽으실 땐 ‘불편함을 해소하는 기술과 그 기술에 어울리는 디자인’, 그리고 ‘당시 시대상과 문화’에 초점을 맞춰보면 더욱 유익할 것 같습니다(물론 예외도 있지만요!).

🐯콘텐츠 디렉터 리오

혹시 '옷핀 디자인이 수 세기 동안 그대로라는 사실’ 알고 계셨나요?

옷핀의 시작은 고대였다?

옷핀의 기원은 무려 기원전 13세기 유럽으로 거슬러 올라가요. 그때부터 사람들은 옷을 고정하려고 ‘피불라(fibula)’라는 고정구를 썼습니다.

이건 지금의 브로치 + 안전핀의 조상격인데, 특히 고대 로마, 그리스, 북유럽에서는 토가나 망토를 여미는 데 필수였다고 해요.

재료도 다양했어요. 가난한 사람은 청동이나 철로, 부유한 사람은 금, 은, 보석을 박아 화려하게 만들었죠. 옷핀은 단순 도구가 아니라 신분을 나타내는 장신구였던 셈이에요.

하지만 구조는 아직 미완성. 날카로운 끝이 그대로 드러나 찔릴 위험이 있었고, 오늘날처럼 안전하지는 않았습니다.

중세와 아시아, 옷핀의 공백기

로마 제국이 무너지면서 피불라는 점점 자취를 감췄고, 중세 유럽에서는 직선형 핀이나 버클, 단추가 옷 여밈의 주류가 됩니다.

동양에서는 좀 달랐어요. 한복, 기모노, 한푸 등은 고름, 매듭, 끈으로 여미는 방식이 일반적이었거든요. 그래서 옷핀과 같은 도구가 굳이 필요하지 않았습니다. 옷을 입는 ‘문화’가 도구의 탄생에 얼마나 큰 영향을 미치는지 보여주는 대목이에요.

물론, 중앙아시아나 인도에서는 실크로드를 통해 로마식 브로치가 전해지기도 했지만, 옷핀은 여전히 서구 중심의 발명품으로 남았습니다.

오늘날 옷핀의 탄생 – 1849년, 미국

그리고 끝을 갈고리처럼 구부려 날카로운 부분이 덮이도록 만들었습니다. 이게 우리가 아는 안전핀(Safety Pin)의 구조예요. 헌트는 이 발명품을 ‘드레스 핀’이라는 이름으로 특허 등록했고, 이후 이 구조는 사실상 한 번도 바뀌지 않았습니다.

그는 특허를 등록한 그 해, 재정난 때문에 400달러에 권리를 넘겼고… 오늘날 수천억 시장의 기초가 되는 디자인을 고작 그 금액에 양도한 셈이 됐죠. 어쩌면 ‘세상에서 가장 저평가된 발명가’가 아닐까 싶기도 합니다.

옷핀이 상징이 될 수 있다고?

현대에는 일상 속 호신 도구로도 사용됩니다. 인도 여성들 중 일부는 붐비는 대중교통에서 성추행에 대비해 옷핀을 갖고 다닌다고 해요. 필요 시 손에 쥐기 좋은 작고 날카로운 방어 수단이 되는 거죠.

그리고 2016년. 영국에서 브렉시트 국민투표 이후 인종차별과 혐오범죄가 급증하자, 시민들은 겉옷에 옷핀을 달기 시작했습니다. 그건 아주 조용한 목소리였습니다.“나는 당신의 안전지대(Safe Space)가 되어줄게요.”

이 작은 연대의 상징은 #SafetyPin이라는 해시태그와 함께 미국과 유럽 전역으로 퍼져나갔습니다.

디자인적인 관점에서 보면, 옷핀은 변화가 불필요할 정도로 완성된 구조입니다. 그렇기 때문에 앞으로 변화가 있다면 ‘형태’보다 재료나 의미의 확장에서 일어날 가능성이 높아요.

친환경 재료를 사용하는 방향으로 진화할 수 있어요. 생분해성 플라스틱이나 재활용 금속이 적용될 수도 있겠죠.

혹은 기술이 접목돼 스마트 옷핀이 등장할 수도 있습니다. NFC 태그가 붙거나, 위치 추적기능을 갖춘 미니 디바이스로 발전할 가능성도 흥미롭습니다.

그리고 여전히 DIY 장식품, 패션 소품으로의 진화도 계속될 거예요. 컬러풀한 옷핀, 커스텀 디자인, 구슬을 꿰어 만든 브로치 등 ‘일상 속 자기표현’의 도구로도 자리 잡고 있으니까요.

세상의 모든 브랜드 이야기는 유튜브에서도 연재 중이니, 관심 있으시다면 구독까지! 해주실 거죠?!

그리고, 언제든 좋으니 읽고 싶은 브랜드가 있으시다면 최하단 '답장 남기기' 탭에 남겨주세요😙

🐯콘텐츠 디렉터 리오

챕터 1. 생소한 시장 파악하기

진지하게 가자니 조회수가 걱정이고 자극적인 콘텐츠는 브랜드 이미지와 맞지 않았거든요. 그래서 콘텐츠별 타겟 고객을 나눠봤습니다.

크게 블로그, 카드뉴스, 숏폼이었어요

인스타그램 카드뉴스는 브랜드의 느낌을 잘 나타낼 수 있는 새벽 컬러를 사용하여 이미지 세팅에 집중했습니다.

마지막으로 숏폼이… 걱정이었는데 초반엔 우선 궁금증을 유발하자는 기획을 바탕으로, 후킹이 될만한 요소를 중심으로 풀어내면서 제품을 은근슬쩍 보여주며 관심을 유도했습니다.

이렇게 구좌별로 느낌이 확 다른 콘텐츠로 브랜드를 보여주는 방법. 텔유가 생각하는 플랫폼별 특성과 콘텐츠 전략을 정리하며 오늘 세모브 마무리하겠습니다:)

✅ 인스타그램

타깃: 젊은 이용자층 (MZ세대 중심)

전략: 이미지·영상 위주 콘텐츠 제작, 감각적인 비주얼 강조

포맷: 릴스·카드뉴스 활용 / 짧고 임팩트 있는 메시지

핵심: 브랜드의 ‘본진’을 만들기 위한 가장 유리한 플랫폼 / 바이럴이 아니라도 좋으니 컬러or일관성 있는 콘텐츠를 통해 브랜드의 색을 찾아가는 방향성도 고려

✅ 유튜브

타깃: 전 세대, 정보 탐색 니즈 강함

전략: 정보성·스토리텔링 중심 콘텐츠 제작

포맷: Shorts(직관적 후킹) + Long-form(실험·리뷰·전문가 인터뷰)

핵심: 신뢰 구축, 생활 밀착형 주제(수면 루틴, 건강관리 등)

✅ 네이버

타깃: 3040 이상 연령대 / 검색 중심 사용자

전략: (기본적으로 텍스트를 중심으로 성장한 플랫폼)키워드 중심 SEO 최적화, 리뷰·체험단 콘텐츠 활용

포맷: 블로그(전문성 강조) + 카페(후기) + 스마트스토어 연계

핵심: 비교적 차분한 톤, 느린 속도감의 클립·텍스트 강조

✅ 틱톡

타깃: 10대·중장년층 / 2030 부족

전략: 특정 타깃·명확한 콘셉트 설정 후 진입

포맷: 5초 내 임팩트 컷, 챌린지·비교형 콘텐츠

핵심: 트렌딩 음악·밈 적극 활용, 빠른 편집

🔹10년 전 그때의 낭만, 기억나시나요? 🚂 <안동역 약속>

이렇게 안동역 약속을 둘러싸고 관심이 커지면서 ‘다큐 3일’도 특별 편성되었는데요.

함께 보시면 좋을 것 같아 영상도 밑에 첨부할게요!

영상에서 보셨다 싶이 놀라운 사실은 10년 전 약속의 장소였던 안동역은 이미 폐역이 됐고 ‘다큐 3일’은 이미 2022년 종영됐지만,

그럼에도 약속을 잊지 않고 진짜로 10년이 지나서 그 약속을 지키러 다시 모인 거예요.

이 이야기가 공개되자 유튜브 조회수 200만을 훌쩍 넘기면서 사람들에게 큰 울림을 주었죠.

당시 여대생이었던 약속 당사자의 요청으로 카메라를 끄고 만남이 진행됐는데요.

사람들은 방송이 목적이 아니라 정말 약속이 목적이었던 “결말까지 낭만”인 만남이라며 댓글로 같이 뭉클해 했어요.

저도 문득, 초등학교 때 했던 약속이 떠올랐어요.

당시에 선생님과 반 친구들 모두 운동장에 모여 타임캡슐을 묻으며 몇 년 뒤 다시 만나자고 했었거든요. 그런데 바쁘게 살다 보니 어느새 까맣게 잊고 있었네요.

그때 저희 반 이름이 ‘꿈물레반’이었는데,

이 뉴스레터를 읽는 분 중에 혹시 꿈물레반이 계시다면

같은 추억을 떠올리며 미소 지으셨으면 좋겠어요.😌

텔러비님에게도

잊고 있던 낭만과 추억 하나를 다시 생각나게 하는

그런 따뜻한 순간이 되었길 바라요.🌤️