저는 일상 속 디자인에 대해 궁금증이 많은 편인데요. 대부분의 디자인에는 그에 맞는 이유가 있고, 그 이유는 상당수가 ‘기술’ 또는 ‘문화’라는 공통점이 있더라고요. 일상의 것들을 읽으실 땐 ‘불편함을 해소하는 기술과 그 기술에 어울리는 디자인’, 그리고 ‘당시 시대상과 문화’에 초점을 맞춰보면 더욱 유익할 것 같습니다(물론 예외도 있지만요!).

🐯콘텐츠 디렉터 리오

혹시 ‘애니메이션 속 밤하늘은 왜 이렇게 푸른색인지' 생각해보신 적 있나요?

낭만과 관습이 만든 푸른 밤

사실 애니메이션에서 밤하늘을 파랗게 묘사하는 건 오래된 연출 기법이에요. 진짜 밤처럼 새까맣게 칠하면, 화면이 너무 삭막하거나 인물이 잘 안 보이거든요. 그래서 감독들과 배경 화가들은 ‘짙은 남색’이나 ‘군청색’을 선택했죠. 그게 훨씬 은은하고, 차분하고, 무엇보다 ‘예쁘게’ 보였으니까요.

게다가 영화나 드라마에서도 밤 장면엔 종종 파란 조명을 쓰잖아요. 관객 입장에서도 달빛이 실제보다 파랗게 느껴지는 건 익숙한 일이었어요. 그런 시청각적 관습이 자연스럽게 애니메이션에도 이어진 거죠. 결국 달밤은 파란색이라는 일종의 ‘문화적 합의’가 만들어진 셈이에요.

당시엔 또, ‘시티팝’으로 대표되는 80년대 도시 낭만이 한창이었어요. 고층 빌딩 사이, 라디오에서 흐르는 곡과 푸른빛 야경. 그 시절 일본의 도시 감성을 상징하던 색이 바로 그 ‘파란 밤’이었습니다.

그리고 현실적인 이유도 있었죠. 1980년대는 셀 애니메이션 시대였는데, 인물과 마찬가지로 밤을 너무 어둡게 그리면 캐릭터 윤곽이 안 보였습니다. 그래서 약간 밝은 파랑톤을 배경으로 쓰면 가시성을 확보하면서도 밤 느낌을 줄 수 있었어요. 일부 제작진은 “검게 칠하면 분간이 안 되니까 파랗게 그렸다”는 농담까지 했을 정도로요.

백열등과 눈의 보색 반응

그런데 흥미로운 해석도 있습니다.

80년대 애니메이터들이 실제로 그렇게 보였기 때문에 파랗게 그렸다는 거예요. 이건 인간의 눈과 조명 환경의 문제로 이어집니다. 그 시절 일본의 대부분 가정은 지금처럼 LED나 형광등이 아니라, 따뜻한 오렌지빛 백열등을 썼습니다. 그 아래서 오래 있다가 밖으로 나가면, 우리 눈은 자연스럽게 보색인 파란색을 보완하려는 반응을 일으킵니다. 쉽게 말해, 주황빛에 익숙해진 눈이 어둠 속에서 ‘파란 잔상’을 만들어내는 거예요. 그래서 밤하늘이 실제보다 훨씬 푸르게 보였던 거죠.

실제로 일본의 한 팬은 이렇게 말하기도 했대요. “할머니 댁 백열등 방에 있다가 나가면, 진짜 세상이 파래 보였어요.” 애니메이션 작화가들이 그 체험을 그대로 그림에 옮겼다면, 그건 오히려 ‘고증에 충실한’ 색감이었을지도 모르겠네요.

여기에 과학적인 이유도 있습니다.

우리 눈은 밝을 때와 어두울 때 색을 인식하는 방식이 달라요. 이걸 ‘푸르키네 현상(Purkinje effect)’이라고 합니다. 밝은 환경에선 붉은 계열을 더 잘 인식하지만, 어두워질수록 파란색에 더 민감해집니다. 즉, 밤이 되면 우리 눈은 자동으로 ‘파란 세상’을 보기 시작하는 거죠.

달빛이 실제로는 태양광과 거의 같은 색인데도, 우리가 푸르게 느끼는 이유가 바로 이 때문이에요. 애니메이션 작가들이 이 미묘한 감각을 알고 있었든, 감각적으로 느꼈든 간에, 그 결과물은 ‘파란 밤’이라는 아름다운 시각 언어로 남았습니다.

그리고 이제는 시대가 변했습니다. LED가 주 조명이 되고, 도시의 불빛은 훨씬 다양해졌죠. 그래서 최근 애니메이션의 밤하늘은 예전처럼 일률적으로 푸르지 않습니다. 디지털 작화 기술이 발전하면서, 조명, 명암, 반사광까지 세밀하게 표현할 수 있게 되었거든요.

지금의 애니메이션은 각 작품의 세계관에 따라 밤을 다르게 표현합니다. 도시의 회색빛 현실을 보여주기도 하고, 옛날처럼 몽환적인 파란밤을 다시 꺼내기도 하죠. 결국 ‘파란 밤하늘’은 더 이상 당연한 설정이 아니라, 선택이 된 겁니다.

세상의 모든 브랜드 이야기는 유튜브에서도 연재 중이니, 관심 있으시다면 구독까지! 해주실 거죠?!

그리고, 언제든 좋으니 읽고 싶은 브랜드가 있으시다면 최하단 '답장 남기기' 탭에 남겨주세요😙

🐯콘텐츠 디렉터 리오

문방구 앞 달걀이 브랜드로?

다마고치는 1996년 일본 반다이에서 처음 만든 가상 반려동물 게임기입니다. 이름은 ‘달걀(たまご·tamago)’과 ‘시계(watch)’를 합친 말이죠. 알이 부화하면 캐릭터가 태어나고, 밥을 주고, 놀아주고, 화장실도 보내야 합니다.

제때 돌보지 않으면 죽어버리기 때문에, 당시엔 작은 생명을 키운다는 느낌이었습니다. 출시와 동시에 일본 전역이 난리가 났고, 미국과 한국에서도 품절 사태가 이어졌습니다. 그런데 2000년대 스마트폰이 등장하면서 다마고치는 점점 잊혀졌습니다. 하지만 30년이 지난 지금, 다시 부활했습니다.

다마고치는 지난 30년 동안 네 번의 전성기를 경험했습니다. 이건 우연이 아닙니다. 매번 소비자 피로도가 극단으로 치달을 때, 사람들은 다시 단순하고 아날로그적인 경험을 찾았습니다.

즉, 다마고치는 시대의 흐름에 ‘선도’하기보다 ‘균형’을 맞추며 생존한 브랜드입니다. 빠르게 달리는 시장 속에서 오히려 멈춰서 있었기 때문에 ‘다시 돌아올 이유’를 만들 수 있었던 겁니다.

🔹내 골반이 멈추지 않는 탓일까? ㅜ.ㅜ🕺💫 <골반이 안 멈추는데 어떡해…>

이 밈은 크리에이터 퐁귀(@ponggwi)의 숏폼 영상에서 시작됐는데요!

골반이 멈추지 않는 병에 걸린 여성이 겪는 일이라는

일종의 페이크 다큐(?) 형식 릴스예요!

그리고 이 릴스에 사용된 배경 음악, 어딘가 익숙하죠?

바로 AOA의 ‘짧은 치마’ 인트로예요. 🎵

<골반이 안 멈추는데 어떡해…>밈 덕분에

11년 전 발매된 ‘짧은 치마’ 노래까지 역주행하고 있어요!

이 비트가 시작되는 순간,

멈출 줄 모르는 골반이 시작돼요.💃

특히 “골반통신 : 이상 감지. 가속 모드” 같은 자막과 함께🗯️

특정 상황이 있을 때 골반이 빠르고 제멋대로 움직이는 듯한 연출이 더해지면서

웃픈 상황을 완벽하게 표현했죠.😂

뭔가…이상하게 중독적인데요?!😣

퐁귀의 뻔뻔한 연기력과 쥬니어네이버 추억의 게임인 ‘쥬쥬걸’이 떠오른다는 B급 감성에

댓글에선 “예술의 영역 아닐까?”, “이정도 해야 인플루언서구나”라며 감탄 중이에요.

이후 이 골반춤에 중독된 사람들이

<골반이 안 멈추는데 어떡해…>밈을 활용한 패러디가 쏟아지고 있어요.

뚜레쥬르 알바생부터 가수 로이킴까지,

<골반이 안 멈추는데 어떡해…> 밈의 상징인 B급 스토리와 함께

쥬쥬걸풍의 ‘말풍선 일러스트’를 활용해 자신만의 영상으로 재탄생시켰죠.💭

이제는 유튜브, 인스타, 틱톡 어디서나

“내 골반이 멈추지 않는 탓일까? ㅜ.ㅜ”하면서 골반을 흔들고 있어요.🕺💫

텔러비님도 말풍선 일러스트를 붙여서 이 신나는 밈에 한 번 탑승해 보세요! 💬

누군가는 피곤한 일상 속에서, 누군가는 그냥 웃고 싶어서,

이 밈을 핑계 삼아 잠시 골반을 흔들고 있어요.

그게 또 이상하게 해방감 있달까요? 😆

그래서인지 이 밈은 단순히 유행이 아니라,

요즘의 소소한 스트레스 해소법처럼 보이기도 해요.

아무 이유 없이 골반을 흔들다 보면 진짜로 잠깐, 머릿속이 비워지니까요.

…그리고 지금 이 글을 적는 저도,

어쩐지 골반이 멈추질 않네요.

일이 많은 건 “내 골반이 멈추지 않는 탓일까 ㅜ.ㅜ?” 💃✨